Program 2026

Kulturverket program hösten 2026

  • Lördag 26 september Okinawas okända danskonst på film och scen - Najaden
  • Lördag 24 oktober HAIYU - Andersberg 
  • Lördag 14 november ”Lyra och annat lir - antik grekisk musik” - Andersberg
  • Söndag 15 november Magnus Andersson, gitarr
  • Lördag 19 december Carr Duo - Andersberg
Utöver ovanstående genomför vi ett flertal föreställningar och konserter på förskola och skola

Se nedan för utförlig information om varje programpunkt

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kulturverket program hösten 2026

Kulturverket på Kulturhuset Najaden

Lördag 26 september  kl 18.00 

Okinawas okända danskonst på film och scen

Film 75 min plus dansföreställning 60 min

Entré (biljetter via Nortic, passa på innan 20 augusti för specialpris)

Ordinarie pris 250 kr

Medlemmar 200 kr

Barn/ungdom (upp till 18 år) pris 60 kr

 

UMUI – Guardians of Traditions på två svenska scener. Kvällen börjar med en prisbelönt dokumentärfilm och fortsätter, genom en sömlös övergång, i en levande dansföreställning med några av filmens dansare. Framträdanden blir det i Halmstad 26 september och i Göteborg 27 september.

Längst söderut i den japanska övärlden ligger Okinawa – en gång det självständiga Ryukyu-kungariket, med en kultur vävd av kinesiska, japanska och sydostasiatiska trådar. Medan noh och kabuki är kända långt utanför Japan är Okinawas egna danser fortfarande en väl bevarad hemlighet, liksom att karate en gång utvecklades just här. Genom traditionen klingar sanshin, den tresträngade lutan som burit sångerna på okinawiska från generation till generation. Ordet umui kommer från samma språk och kan betyda känsla, tanke, ande – eller kärlek.

Filmen

Dokumentären är regisserad av den schweizisk-spanske filmaren Daniel López, bosatt på Okinawa sedan 2003. Kameran söker upp invånarna i byn Ginoza: barn, unga och åldrande mästare som var och en på sitt sätt kämpar för att föra traditionen vidare. Över dem vakar shishi, lejonhunden, byns beskyddande gudom som driver bort onda andar. UMUI tilldelades Grand Prix för bästa antropologiska och etnografiska film vid Tokyo Documentary Film Festival 2022 och har sedan dess visats på festivaler från Frankfurt till Phnom Penh.

Föreställningen

När filmen tar slut kliver lejonhunden ut ur duken och blir berättare på scenen. Flera av de dansare publiken just mött på film framträder live i en svit okinawiska danser – från den festliga klassikern Yotsutake med sina lysande röda lotushattar, via de trummande eisa-danserna, till en final där lejonhunden improviserar till tonerna av en sanshin. Scenografin är avskalad men förstärks av live-video och bildtexturer filmade på plats i Okinawa, så att filmens och scenens världar smälter samman.

Kombinationen av film och scen belönades 2024 av Japanese Society for Arts Management och turnerade våren 2025 i Frankrike, bland annat på Guimet-museet i Paris.

Sverigebesöket ligger mitt i en ny svit europeiska framträdanden hösten 2026. Ensemblen kommer hit från Ginoza, med Halmstad och Göteborg som de enda svenska spelplatserna.

Göteborg, söndag 27 september

I Göteborg spelas UMUI på Filmstudion på Lindholmen klockan 18.00, med dörrarna öppna från 16.00. Arrangemanget är ett av de första inom Hisingen Live – ett nytt samarbete mellan House of Possibilitas och Gothenburg Studios Development, som tillsammans vill använda närheten mellan sina lokaler som utgångspunkt för utökade upplevelser kring konserter, dans och film. Biljetter säljs via Tickster.

Kulturverket har stöd av:

Statens Kulturråd, Region Halland, Halmstad Kommun, ABF, Kulturverkets medlemmar,

Denna föreställning genomförs i samarbete med House of Possibilitas Göteborg




All Världens Musik på Andersberg

Lördag 24 oktober FN-dagen kl 16.00 

FRI ENTRÉ

Musikdokumentären HAIYU - Rebellsångerskan Mariem Hassan och kampen för ett fritt Västsahara.

Anna Klara Åhrén, en av regissörerna presenterar filmen och samtalar efter visningen.

I Saharaöknen ekar Mariem Hassans kraftfulla röst som en symbol för västsahariernas kamp för frihet, där hennes musik har givit både hopp och styrka i deras strävan efter självständighet i Afrikas sista koloni.

Denna dokumentär skildrar Mariem Hassans liv, musik och outtröttliga kamp för ett självständigt Västsahara. Vi tar del av intervjuer med familj, vänner och andra som påverkats av hennes engagemang. Med arkivmaterial och personliga berättelser målas ett levande porträtt av en kvinna vars gränsöverskridande konstnärsskap berörde människor över hela världen.

”Haiyu” betyder på arabiska ungefär: Var starka! Det finns hopp! och detta var också ökenblussångerskan Mariem Hassans ledord. 

Dokumentären är ett resultat av ett samarbete mellan filmkollektiven Saharawi Voice från flyktinglägren i Västsahara i Algeriet och RåFILM i Sverige.

Anna Klara Åhrén är från Halmstad och läste film och video på Sturegymnasiet. Hon har verkat genom filmkollektivet RåFILM under många år och arbetar numera som dokumentärfilmslärare på Ölands folkhögskola. 




All Världens Musik på Andersberg

FRI ENTRÉ 

Lördag 14 november kl 16.00

”Lyra och annat lir - antik grekisk musik”

Theodoros Koumartzis lyra

Thor Ahlgren pandoura, kavalflöjt 

Musiker från avgångsklassen på Världsmusiklinjen i Göteborg

Thor Ahlgren, multiinstrumentalist som studerat på musikhögskola i Göteborg och Thessaloniki har bjudit in Theodore Koumartzis, en internationell lyramusiker, forskare, instrumentbyggare och grundare av SEIKILO Museum of Ancient Music i Thessaloniki, Grekland. Här spelar de med unga musiker som håller på att avsluta sin utbildning och ska turnera i Sverige och Grekland. 

Theodore har ägnat sig åt rekonstruktion, framförande och internationell spridning av den antikgrekiska lyran och förenar konstnärligt musicerande med historisk forskning som medfört samarbeten med Aristotelesuniversitetet i Thessaloniki, International Hellenic University och musikkonservatoriet i Thessaloniki. Med konserter, föreläsningar och workshops har han presenterat den antikgrekiska lyran för publik på internationella museer, universitet och kulturinstitutioner, däribland Guildhall School of Music & Drama (London), Musical Instruments Museum (MIM) i Bryssel, Musical Instrument Museum (MIM) i Phoenix, Nationalarkeologiska museet i Aten samt FN. Han har intervjuats av BBC, Reuters, Deutsche Welle, TRT2 och ERT. 





Kulturverket Onsjö

Entré

Söndag 15 november kl 16.00

”Melankolins Anatomi”

Musik av Villa-Lobos, Legnani,Tarrega, Dillon, Birtwistle

Magnus Andersson, gitarr


År 1621 publicerades Robert Burton’s  ”Melankolins Anatomi första utgåva. En bok som Nicholas Lezard i The Guardian kallade den den bästa boken någonsin. Beundrad av Samuel Johnson,John Keats Jorge Luis Borges. Den fortsätter att kasta långa skuggor in i vår tid. I detta program presenterar Magnus Andersson två av samtidens främsta brittiska kompositörer vats musik präglas av samma encyklopediska närvaro i sin musik som Richard Burton gjorde i sin bok. Som kommentarer hör vi verk av andra tonsättare från Spanien och Brasilien som anknyter till samma livskänsla och temperament; Francisco Tarregas nostalgiska tillbakablickar till Villa - Lobos preludier och deras starka känslor av vemod och saknad. 

Magnus Andersson föddes 1956. Studerade gitarr i Sverige, Spanien, England, Tyskland och Italien. Han är en absolut referens inom samtida musik. Ett flertal tonsättare har skrivit musik för honom såsom Daniel Börtz, Sven-David Sandström, Jan W Morthenson och internationella namn som Brian Ferneyhough, Franco Donatoni och många andra.

I januari är han solist med Göteborgs Symfoniorkester i ett verk som orkestern har beställt till Magnus Andersson av den Amerikansk-Kinesiska tonsättaren Ming Tsao. Konserten är ett slags spökporträtt av Robert Schumann genom hans aldrig avslutade Romans med gitarr från den 4:e symfonin. I porträttet ingår också den tyske poeten Friedrich Hölderlin och hans dikter. En själsfrände till Robert Schumann.



 

Program

Heitor Villa-Lobos (1887 . 1959)  Två preludier i e moll

Luigi Legnani (1790 - 1877) Två Caprices i e moll och A dur

Francisco Tarrega (1854 - 1909) Tre Mazurkor i G dur, e moll, A  moll

James Dillon (1950) 12 Caprices 

Paus

Harrıson Birtwistle (1934 - 2022) Guitar and White Hand

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Preludium i a moll

Harrison Birtwistle (1934 - 2022) Beyond the White Hand

Construction with Guitar


Denna förställning genomförs i samarbete med House of Possibilitas Göteborg


All världens musik på Andersberg

FRI ENTRÉ

Medborgarservice Festlokal
Lördag 19 december kl 19.00 

”Rivig svensk folkmusik!”

Folkmusik, sång & jullekar för alla åldrar
Ninni Carr, fiol, gethorn, Laif Carr, durspel, träskofiol

 

Succén från i fjol upprepas den 12 december i år med riksspelmännen Ninni Carr och Laif Carr.  En kväll fylld av musikglädje, tradition och gemenskap – välkommen att fira in julen tillsammans med oss!

Välkända jullåtar och svängiga folkmusiklåtar från södra Sverige. Ninni leder också jullekar och sånglekar för alla åldrar, så här finns chans att både lyssna, sjunga och dansa. Laif blev riksspelman 1995 på träskofiol och är en mästare på att spela dansant, rytmiskt, improvisatoriskt, spännande och berättar alltid en underbar historia i spel och tal. Ninni spelar gethorn, sjunger, dansar och är riksspelman på fiol. 
Laif & Ninni Carr blev tidigt i livet fullständigt bitna av den skånska folkmusiken, och har sedan 1989 träffat över 40 000 barn i skolor i Musik i Syds projekt "Skånska spektakel”. Med humor, värme, skicklighet, spelmansglädje och professionalitet spelar de i många olika sammanhang. Glädjen smittar!




------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kulturverkets program i skola och förskola hösten 2026

ETHNO ON THE ROAD

Succéprojektet Ethno on the road är tillbaka med ett nytt fantastiskt band! Unga världsmusiker från olika länder tar med oss på en inspirerande musikalisk resa jorden runt. Ethno är sannolikt världens största internationella folkmusikläger för unga musiker i åldrarna 18 till 30 år. Det har gått 36 år sedan lägret startades på Falu Folkmusikfestival i Dalarna, sedan dess har Ethno spridit sig och finns idag i över 40 länder över hela världen. Ethno on the road är turnéversionen av Ethno, där sommarens deltagare från olika länder, ger sig ut på turné i Sverige

Med stöd av: Statens Kulturråd, Region Halland, Halmstads kommun, ABF, föreningsmedlemmarna 

I samarbete med Folkmusikens Hus Rättvik, Musik Hallandia





Anna Rynefors, riksspelman och sångerska

”Varulven”

Månsken, förtrollning och varulvar frammanar en smått ryslig föreställning för barn 4-10 år!

I denna spännande föreställning möter vi en jungfru i röd klänning. En häxa har makten att förtrolla och förvandla och någon får så både fyra ben och en svans! Vad händer i skogen där varulven vandrar? Kommer den kunna bli människa igen? Tänk om någon går vilse!

I föreställningen får barnen interagera, lära trollformler och sjunga tillsammans med spännande musikinstrument, men störst fokus ligger på att klara av känslor som rädsla och mod.

Anna Rynefors är en sjungande multiinstrumentalist som kan spela nyckelharpa, svensk säckpipa, medeltida fiddla, slagverk, harpa, vikingatida lyra och sång. Hon är Sveriges enda kvinnliga riksspelman på säckpipa!

Musiken består av svensk folkmusik, traditionell och nyskriven av Anna, tidig musik och en folklig medeltida ballad är grunden. 

Med stöd av: Statens Kulturråd, Region Halland, Halmstads kommun, ABF, föreningsmedlemmarna 





”AYSHE - en föreställning om mod”

Sofia Berg-Böhm sång, gitarr, Saman Alias klarinett, 

Miriam Oldenburg dragspel, Neto Oliveira slagverk

En musikteaterföreställning om modet att följa sina drömmar. En musikföreställning om den kurdiska sångerskan Ayshe Shan. En legendar inom den kurdiska musiken och en förebild för många. Men det är mycket mer än så. Detta är en föreställning om mod. Modet att drömma. Modet att följa sin dröm – och förverkliga den. Modet att stå upp för det vi tror på. Modet att våga. Våga bryta upp. Våga flyga. Vår ledstjärna i föreställningen är den kurdiska superstjärnan Ayshe Shan, som trotsade alla regler för vad flickor inte fick göra och följde sin dröm att bli sångerska.

Manuset är skapat för och tillsammans med ensemblen. Musiken är både traditionell och nyskriven kurdisk musik av Saman Alias. Någon pophit slinker också med. Föreställningen är interaktiv där eleverna får delta med sina tankar på temat mod. I spellokaler med gott om utrymme bjuds eleverna upp till traditionell dans på slutet. 

Saman Alias klarinett har studerat i Sulaymaniya på 1980-talet för bl a William Johanna, Francis Dawood, Mohammed Hussain, musikteori och musikhistoria och arbetade som klarinettist och kompositör i Sulaymaniya. Saman har bott i Sverige sedan 2001 och gick på Världsmusiklinjen på Högskolan för scen och musik i Göteborg, gjorde en masterutbildning med fokus på musik kopplad till zoroastrismen och har studerat Mellanösterns musik vid Mimar Sinan-universitetet i Turkiet. I Europa har han studerat för framstående lärare, såsom Andreas Edlund, Anders Hagberg, Ali Tofekci och Ercan Yalazan samt gett ut flera album. År 2021 tilldelades Saman Alias ​​SKAP:s pris för världsmusik med motiveringen: "Han får priset eftersom hans musikaliska värld sträcker sig långt bortom alla nationsgränser."

Sofia Berg-Böhm, är en svensk skådespelare och sångare. Hon är utbildad vid Berklee College of Music, Teaterhögskolan i Malmö samt Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. 1992 engagerades vid Stockholms stadsteater och har medverkat i uppsättningar vid Unga Klara, Boulevardteatern, Judiska teatern, Malmö Dramatiska Teater och Stockholms stadsteater. Tillsammans med bland andra Mindscape, Östblocket, Sirocco och Jannes Fenomenala Orkester har hon spelat in skivor och gjort konserter. Hon har även framträtt med Miriam Oldenburg och Semmy Stahlhammer. 2017 tilldelades Berg-Böhm Kungliga Musikaliska akademiens Folkmusikpris.

Neto Oliveira, slagverk och ackompanjatör, har arbetat som musiker sedan 2003, först på São Paulos, Brasiliens musikscen och sedan 2013 i Sverige. Neto arbetar främst med artister inom brasilianska stilar, världsmusik och pop men har även medverkat i allt från operaföreställningar till hiphopkonserter. Han har även lång erfarenhet av att ha arbetat som musiklärare och på kulturskola. 



Med stöd av: Statens Kulturråd, Region Halland, Halmstads kommun, ABF, föreningsmedlemmarna 

I samarbete med Amnesty södra Halland



Amnesty södra Halland










----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Kulturverket program våren 2026


Kulturverket Onsjö
Söndag 8 februari kl 16.00
Entré

”Väsen”

Mikael Marin (fiol) och Olov Johansson (nyckelharpa)

”Hemknåpade och traditionella låtar i toppklass”

Väsen Duo, består av Mikael Marin och Olov Johansson, har efter 37 års samarbete och turnerande förfinat sitt sound och sin scennärvaro till den grad att de idag är unika i sitt slag. Med sitt lekfulla och perfekta samspel verkar de trotsa fysikens lagar i vad som verkar vara en telepatisk kommunikation. Musiken är intensiv och full av humor. De skapar sitt alldeles egna musikaliska språk som i sin dragningskraft är lika modernt som det är uråldrigt. Med grunden fast förankrad i den uppländska folkmusiken har de alltid nyfiket tittat på nya musikaliska mål. 

Olov & Micke har spelat ihop sedan 1983 då de träffades och upptäckte att de hade en stor gemensam repertoar och ett liknande sätt att spela. De hade båda introducerats till den rika Bohlin/Tallroth-traditionen av de två bröderna Tallroth. Olov & Micke släppte sin första skiva, ”Det rister i Örat”, 1985. Intill nu har ytterligare 19 album släppts. Både live- och studioalbum. De ger sig ständigt ut på nya äventyr bland gamla fina musiker, sagor, tradlåtar och fortsätter att bryta ny mark. 

Turnéer har fört Väsen till all världens hörn som Europa, Nordamerika, Japan och Norden. De spelar på en mängd olika stränginstrument, bland annat en silverbasharpa, oktavharpa, treradig nyckelharpa, violoncell da spalla och en blå elektrisk viola.

Rasmus Klockljung, Lira, säger om Väsen:

”Oavsett hur många decennier Väsen spelat och hur många skivor de har gjort verkar lagret av hemknåpade och traditionella låtar i toppklass aldrig ta slut” 


Konserten arrangeras i samarbete med Laholms Konsertförening.

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

All världens musik på Andersberg
Lördag 14 februari kl 16.00
GRATIS ENTRÉ

”2gether featuring Ceren Kaçar”

Ceren Kaçar sång, Saman Alias klarinett, Yinon Muallem oud och slagverk, Johan Ericsson piano och Isac Cronholm trummor

Gästmusiker: Ozan Demir kaval och kopuz

Ceren Kaçar är en 29-årig, mångsidig sångerska och skådespelare från Istanbul/ Turkiet, vars uttryck rör sig i gränslandet mellan musik och scenkonst. Redan i ung ålder gav hon sig ut på turné med den multikulturella gruppen Seyyah – ett kollektiv där olika traditioner, språk och musikaliska världar möts. Med Seyyah och gruppens uppmärksammade debutalbum Tuz (2023) etablerade hon sig snabbt som ett känt namn. 

Nu möter Ceren Kaçar 2gether, klarinettisten Saman Alias och oud/slagverkaren Yinon Muallem, med flera. Tillsammans skapar de ett levande samtal mellan kulturer – mellan Mesopotamien, Medelhavet och Mellanöstern – där tradition och improvisation förenas i stunden. 

2gether har snabbt gjort sig kända för sitt unika sound: ett känsligt, lyhört och rytmiskt samspel som bygger broar mellan olika musikaliska uttryck, ett musikaliskt möte fullt av rörelse och nyskapande. 

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kulturverket Onsjö
Söndag 22 februari kl 16.00
Entré

 Saskia Giorgini, piano

 Ni som missat den fantastiska pianisten Saskia Giorgini som spelade pianokonsert på Najaden i november kan höra henne som solopianist i Kulturverkets intima konsertsal tack vare sprillans nytt samarbete med Halmstad Konsertförening. Som en del av hennes s k artist in residency i Halmstad spelar hon pianomusik från 1900-talet på Kulturverket. 

Hon har varit verksam som pianist i  bl a Italien, Tyskland, Japan, Polen, Kanada, England, Nederländerna, Österrike, Schweiz, Danmark, Norge, Litauen, Spanien, Finland och framträder som solist med orkester, soloartist och som kammarmusiker. 2026 vann hon International Mozart Competition i Salzburg.

Hon är professor  på Anton Bruckner Privatuniversität i Linz, samt varit jurymedlem på internationella piano tävlingar, bl a  Ferruccio Busoni International Piano Competition (2025) and the Liszt Utrecht Competition (2026). Hon är en s k Bösendorfer Artist.

Studier: för Leonid Margarius på Accademia Internazionale di Imola, Enrico Pace på Accademia di Pinerolo, Elisso Virsaladze på Accademia di Musica in Fiesole och för Pavel Gililov på Mozarteum Salzburg.
 

I samarbete med Halmstads konsertförening.

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kulturverket Onsjö
Söndag 15 mars kl 16.00
Entré

"Mor dansar” spelar och sjunger ur Allan Edwalls sångskatt

Sofia Källman sång, Boel Mogensen kontrabas, Adam Grauman viola da gamba

 MOR DANSAR presenterar stolt sitt andra album Brist På Vett - med nya, lyriska och knivskarpa tolkningar ur Allan Edwalls låtskatt. Albumet kom ut 19 april 2024 och är en uppföljare till debutskivan Rent På Tok (Krumelur Records) som blev utsedd till Årets vistolkningar av Lira Musikmagasin.

 I en unik sättning på viola da gamba, kontrabas och sång tar den uppmärksammade trion Mor dansar avstamp i jazz, barock och folkmusik. Lyssnaren omsluts av strängar och ord som berättar om livets stora och små funderingar. Musiken är en hyllning till vår tidlösa och i allra högsta grad uttrycksfulla multikonstnär; Allan Edwall, som i år skulle ha blivit 100 år gammal.

Mor dansar bildades på Högskolan för scen och musik i Göteborg 2018. Medverkade är Sofia Källman (röst), Boel Mogensen (kontrabas) och Adam Grauman (viola da gamba). Inspelningen är gjord på Music a Matic av Klara Goliger sommaren 2023 och släpptes våren 2024 på Krumelur Records.

“För att vara det enda melodiinstrumentet ligger Adam Graumans viola da gamba ovanligt djupt i registret, men en sträva klangen tillsammans med Boel Mogensens dova, ofta pizzicatospelade kontrabas i botten är en säregen kombination som fungerar utmärkt.”

“Sofia Källmans skira, ljusa röst passar för att verkligen göra de stundtals sorgliga texterna rättvisa, men samtidigt sker det med tydligt eftertryck där så behövs, och hennes folkmusikbakgrund gör att svänget och trallarna som dyker upp ibland också sitter som de ska.” 

I samarbete med Folkhemmet i Hylte

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Kulturverket Onsjö
Söndag 22 mars kl 16.00
Entré

”Högtidsstund med Johann Sebastian Bach”

Jakob Koranyi, cello

1890 hittade cellisten Pablo Casals (1876-1973) noterna till Bachs sex cellosviter i en musikaffär i Barcelona. Vid den tiden var verken relativt okända och Casals tog tolv år på sig innan han spelade något ur sviterna offentligt. Mycket tack vare Casals tillhör cellosviterna idag några av Bachs mest älskade och spelade verk.

Jakob spelar de tre sista sviterna, nr 4 i Ess-Dur, nr 5 i c-moll och nr 6 i D-Dur. Han kommer föra oss in i sviternas värld, berätta om musiken och vad hans fördjupning och förståelse av denna musik innebär. För att betona sviternas progression och relation till varandra så spelas allt i en följd utan paus och applåder. Efteråt vill Jakob gärna möta publiken för en pratstund.

Veckan efter konserten förevigas Jakobs interpretation med en inspelning i Helsingborg Konserthus.

Jakob Koranyi har turnerat globalt som solist och kammarmusiker och framfört världspremiärer av nya cellokonserter såväl som den klassiska standardrepertoaren tillsammans med ledande orkestrar och musiker. Han har varit en frekvent gäst på prestigefyllda festivaler, inklusive Verbierfestivalen i Schweiz och Cellobiennalen i Amsterdam, och i över ett decennium uppträdde han med Chamber Music Society of Lincoln Center i New York.

Sedan 2019, som svar på klimatkrisen, har Jakob avböjt uppdrag som kräver flygresor och fokuserat sina framträdanden i Europa tills flygindustrin antar fossilfria energikällor.

Tillsammans med pianisten Peter Friis Johansson var Jakob med och grundade den klimatmedvetna Fairplay Chamber Music Festival och Summer Academy i Järna, nära Stockholm.

Sedan 2022 har Jakob varit professor i cello vid Edsberg, ett kammarmusikinriktat campus vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar

------------------------------------------------------------------------------------------

All världens musik på Andersberg
ANDERSBERGSFESTVALEN i samarbete med HFAB och Internationella Gatuteaterdagarna 
Lördag 30 maj klockslag anges senare
Stora Torg mitt på dagen och på festivalscenen på eftermiddagen
GRATIS ENTRÉ

 ”En salig blandning med RADIANT ARCADIA”

Från Sufi sånger, mongolisk övertonssång, nordiskt, hopsa, qawwali, klezmer till arabisk musik med sprakande samspel och kemi är som gör konserterna unika. 

Bandets medlemmar är ambassadörer för en korsbefruktad musikkultur och deras bakgrunder är lika blandade som deras musik:  muslimsk, judisk, kristen, både kulturellt och andligt. RA vill visa världen att vi trots olika bakgrunder och åsikter, så har de skapat en plats för kärlek, tolerans och förståelse.

Många av låtarna är skrivna av dem själva men älskade traditionella sånger blandas in i den breda repertoaren. 

Radient Arcadia har spelat sedan 2011, har gett ut skivor och spelat på både stora och små scener i flera länder. De ställer upp på samtal, workshops i både dans och musik.

I samband med CPH World Music Festival skrev pressen: 

"Radiant Arcadia, med sin fullständigt bländande musikalitet och lyckade fusion av folkmusiktraditioner från flera världsdelar, gav mig ett av mitt musikårs bästa konsertupplevelser". 

I Radiant Arcadia möter du:

Asil Alkhaldi (DK/IRAQ/PALESTINE): Vocals (Arabic, Danish )

Salam Susu (DK/SYR): Oriental harp and vocals (Arabic)

Maren Hallberg (DK): Accordeon

Anja Præst (DK): Bass clarinet

Radia Semillas de Eternidad (S): Vocals (Mongolian, Spanish, throat singing and Sufi)


I samarbete med HFAB och Internationell Gatuteaterfestivalen

Alla konserter på Kulturverket arrangeras med stöd av:

Halmstad Kommun, Region Halland, Statens Kulturråd, ABF och föreningens medlemmar


-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Kulturverket program hösten 2025

Kulturverket Onsjö
Söndag 19 Oktober kl 16.00
Entré

“Jazzkväll med internationella stjärnor”
Improvisation, uttryckskraft och samspel i världsklass

Fredrik Lundin – saxofon/flöjt, Tomasz Dąbrowski – trumpet, Hasse Poulsen – gitarr, komposition


En unik kväll där tre starka improvisatörer inom den europeiska jazzscenen förenar sina musikaliska röster i ett samtal utan gränser – innerligt, lekfullt och laddat. musikalisk nerv, personligt tilltal och oväntade riktningar. En improvisatorisk resa där jazzens historia möter samtida uttryck.

Fredrik Lundin – tenorsax, sopran, flöjt
Född i Köpenhamn 1963. En av Danmarks mest etablerade jazzmusiker med rötter i Helsingör och debut på Köpenhamns jazzscen redan i början av 1980-talet. Han har lett flera egna grupper, bland annat Fredrik Lundin Overdrive och Basalt, och har mottagit en rad priser, inklusive JASA-priset och Danish Music Awards. Lundin är känd för sin kraftfulla ton, sin genreöverskridande nyfikenhet och sina arbeten med elektronik, teatermusik och nutida jazzkompositioner. Hans samarbeten inkluderar namn som Bo Stief, Anders Jormin och Trinelise Væring.
Politiken skrev:  …han er blevet kaldt “sin generations mest komplette og talentfulde musiker” og “et af de største talenter, dansk jazz nogensinde har produceret”

Tomasz Dąbrowski – trumpet
Polsk trumpetare och kompositör, född 1984 i Iława. Utbildad vid Syddansk Musikkonservatorium och Rytmiskt Musikkonservatorium i Danmark. Tomasz är medlem i musikkollektivet Barefoot Records och har samarbetat med storheter som Evan Parker, Marilyn Mazur, David Murray och Tomasz Stańko. Han har fått flera utmärkelser, bland annat Årets jazzmusiker på Fyn 2012 och två nomineringar till Fryderyk Awards 2023. Han har även uppmärksammats av DownBeat Magazine som en av Europas mest intressanta musiker. Med en klang som växlar mellan skör intimitet och fri kraft skapar han en unik närvaro i varje ton. Han anses som en av Polens och Danmarks bästa trumpetsolister.

Hasse Poulsen – gitarr
Dansk gitarrist och tonsättare utbildad vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium och Berklee College of Music i Boston. Sedan flytten till Paris 1997 har han samarbetat med många av Frankrikes ledande improvisationsmusiker, såsom Louis Sclavis och Vincent Courtois. Hasse är medlem i trion Das Kapital, känd för sina nyskapande och politiskt färgade tolkningar, och har nyligen släppt album i duett med både Thomas Fryland (Dream a World, 2021) och Henrik Simon Simonsen (The Parsonage Melodies, 2022). Ett gitarrspel där det lyriska möter det vilda – alltid med närvaro och uttryck. Sedan ett fåtal år är han tillbaka i Danmark. Hasse är väldigt mångsidig, hemma i olika genrer. De senare åren har han tonsatt en hel mängd danska psalmtexter. Hasse har varit en ofta sedd gäst På Kulturverket, under 90-talet också medlem i den nordiska styrelsen som drev festivaler här. Liksom Fredrik Lundin har han emottagit en uppsjö av priser samt Kunstfondens fleråriga konstnärsstipendium.









Hasse, Fredrik och Thomas med sin skivproducent

Entré: 150 kr för medlemmar, 250 kr för icke medlemmar, gratis för unga



All världens musik på Andersberg  
FRI ENTRÉ
Musik i Medborgarservice kafé
Ingång till biblioteket (runt vänster hörn på Balkangrill)
Lördag 25 oktober kl 16.00 
Kanvinitisses 
“Traditionell grekisk folkmusik från fastland och öar” Fyra röster, 3 instrument


Maria Symeou - sång, Nafsika Gkotzamani - qanun, Stavrina Konstantinou luta,  
Pavlina Andronikou - violin. 

Musikernas passion för traditionell musik förde dem samman 2022. Den präglas av samspelet mellan deras röster, polyfona strukturer, improvisationsförmåga, kommunikationen mellan röster och instrument i unika arrangemang av traditionella stycken. Repertoaren består av traditionell musik från Grekland, Mindre Asien, Cypern, Balkan och det östliga Medelhavsområdet, samt moderna konstmusikverk. 

De har uppträtt vid flera evenemang, bland annat på festivalen Rizesfest i Aten (på Technopolis – en av Greklands främsta scener sedan 1999), i Thessaloniki (Moni Lazariston), på Moonwalk i Cypern, samt i Syros, Komotini och Thessaloniki.

Hängivet och originellt bevarar de det musikaliska arvet i en ständigt pågående konstnärlig utveckling!

Pavlina Andronikou
Pavlina har examen från Associated Board of the Royal Schools of Music och Atens konservatorium i klassisk violin och musikteori samt vidare studier i traditionell violin på Institutionen för Musikvetenskap och Konst vid Makedoniens universitet i Thessaloniki. Hon dras särskilt till den modala musiktraditionen i östra Medelhavet.

Maria Symeou
Maria Symeou gick på Famagustas musikgymnasium och tog vid 16 års ålder examen i sång från Trinity School. Under gymnasietiden började hon studera traditionell sång – ett område hon insåg var hennes kall. Hon har tagit examen från Aristotelesuniversitetet i Thessaloniki och studerar nu bysantinsk musik. Parallellt uppträder hon inom flera musikgenrer, men hennes hjärta tillhör den traditionella musiken.

Stavrina Konstantinou
Stavrina kommer från Nicosia på Cypern och studerade klassisk piano och västerländsk musik i många år, men hennes stora intresse är traditionell musik. Hennes resa började på Kulturverkstaden i Agioi Omologites, vid sexton års ålder började hon spela luta. Hon skriver också musik och har deltagit i flera teateruppsättningar både som musiker och skådespelare. Stavrina vill knyta samman dåtid och nutid, bredda sina musikaliska horisonter och använda musiken för att förmedla känslor och påminna om livets verkliga värden.

Nafsika Gkotzamani
 Nafsika började spela qanun och flöjt som barn och på Musikgymnasiet i Thessaloniki, fortsatte studier i Syros och vid Musikvetenskapliga institutionen på Aristotelesuniversitetet i Thessaloniki. Hon är aktiv inom både traditionell musik (qanun) och klassisk musik (flöjt i orkester). Nafsika utforskar ständigt nya musikaliska genrer och internationella traditioner. Hennes teknik och passion gör att hon kan fördjupa sig i modala traditioner och skapa en stark koppling mellan musikaliskt arv och nutidens uttryck. 

https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_na-q9Hzs2K9ZBTiJ3E-AkWmq9oinukMeg&si=RgkRLZL3H5P4gi1O

 Facebook: Kanvinitisses profil

 Instagram: @kanvinitisses













Kulturverket Onsjö
Söndag 9 november kl 16.00
Entré
Frispel – Fart och fläkt och medeltida musik 

Claudia Müller - blockflöjter, mungiga, Ola Sandström - gitarr, Jesper Lagström - slagverk

Medeltida ballader, psalmer, folkmelodier och estampier (medeltida dansvisor) med influenser som härstammar från korstågens pilgrimer som under sina vandringar genom olika länder tog med sig hem musik och instrument från Europas och Mellanösterns kulturer. Här finns bl a nordiskt vemod, sydländskt och österländskt temperament, arabiska rytmer, enkla tonfall, spännande musikaliska strukturer

Med ett 25-tal olika instrument, främst blockflöjter, rumänsk flöjt, mungiga, olika slagverk, gitarr och musikaliskt driv som tänjer man på gränserna för vad medeltida musik får lov att vara. bjuder de på en verkligt fartfylld och rolig musikalisk föreställning. Ett unikt tillfälle att höra på spännande musik från medeltiden. De tre färgstarka musikerna har medverkat i Sveriges musikliv i olika genrer och stilar. I Frispel sätter de sin personliga prägel på tolkningar av medeltidsmusiken med innovativa instrumenteringar.

Claudia Müller, blev Sveriges första diplomand på Kungliga Musikhögskolan i blockflöjt och fick hon höra att hennes träpinne inte skulle föra henne någonstans. Sedan dess har hon turnerat i Japan, USA och i hela Europa med Frispel. Hon är också verksam som solist och ensemblemusiker och spelar ialla tidsepoker från medeltid-renässans till arock-klassisk och nutida musik samt spelat in skivor, radio- och tv inspelningar. Hon är också erfaren pedagog.

Ola Sandström är Frispels ständige vikarie. Som kompositör är han uppmärksammad för sina tonsättningar av Tranströmer, Dagerman och nu senast svenska amerikanska poeten Signe Aurell. Ola fick SKAP’s musikpris 2017 i kategorien för förtjänstfulla insatser för den svenska musiken. Han arbetar även som skådespelare bl a i en musikalisk pjäs om Stig Dagerman på Soppteatern i Stockholm.

Jesper Lagström, är den nyaste ständiga medlemmen i Frispel, även slagverkslärare på Kungliga Musikhögskolan, och Kulturskolan. Han är van vid alla möjliga slagverk, workshopsinstruktör bl a i s k bucket drumming för unga. Han har turnerat med "Clowner utan gränser” i krigsdrabbade områden runt om i världen.

Förutom hög musikaliskt kvalitet har dessa musiker i Frispel en känsla för det sceniska, så förvänta er en musikshow med fart och fläkt!

Konsert med Värmlandsoperan https://youtu.be/sQrwymZCL_A?si=bD1cfy2PKZNRxY_x
Skolkonsert https://youtu.be/VYJjsI_CKqY?si=wuGP0GujELh5v3LX  




















All världens musik på Andersberg  
FRI ENTRÉ
Musik i Medborgarservice kafé
Ingång till biblioteket (runt vänster hörn på Balkangrill)
Lördag 22 november kl 16.00 


TRES DE CORAZONES (Hjärter Tre) 

Irene Pelayo Lind - sång, Afra Rubino - gitarr, Pia del Norte - dans 


Flamencotrion Tres de Corazones trio skapar känslostormande dramatik och svängig soniquete med flamencons tre dunkande hjärtan – sången, dansen och gitarren. Med den spontana och lyhörda tablaoformen som utgångspunkt, bjuder Pia ”del Norte” Pohjakallio (dans), Irene Pelayo Lind (sång) och Afra Rubino (gitarr) på en föreställning i flamencons alla starka färger. Från den eftertänksamma poesin i Solea, via sväng och tunggung i Abandolao och skrikande dödsångest i Seguiriyas till gränslös feel good i Alegrías. Plus många nyanser däremellan. Missa inte detta sprakande flamencofenomen som är Pia del Nortes mångfacetterade och sprudlande dans, Irene Pelayo Linds stora känslodjup och Afra Rubinos personliga och ekvilibristiska gitarrspel, allt djupt rotat i flamencons röda jord. 


Tres de Corazones agerar husband i snart 10-åriga FlamencoFredag. Varje månad improviserar bandet tablao tillsammans med kvällens gästartister, som berikar de tre hjärtana med nya idéer och infall.  


Hemsida :https://afrarubinomusic.com/sephardic-flamenco/ 

Video https://youtu.be/_994BOvADwk

Skolkonsert https://youtu.be/93TyKLQ72Z4 


















Kulturverket program våren och sommaren 2025

Kulturverket Onsjö
Söndag 23 februari kl 16.00
Göran Söllscher, gitarr
Anna Söllscher, sång och flöjt
Entré

”Musikalisk högtidsstund" – En gitarr, en flöjt, en röst

Innerliga och finstämda tolkningar av musik från olika epoker

Piazzolla, Telemann, Villa-Lobos, Bach, Dowland, Purcell, Händel, de Falla

Göran Söllscher (f.1955) tog gitarrpedagogexamen vid Musikhögskolan i Malmö 1977 och studerade på solistlinjen vid Musikkonservatoriet i Köpenhamn 1976–1979 för Per-Olof Johnson. Han fick sitt internationella genombrott i Paris 1978, då han vann den prestigefyllda gitarrtävlingen; "Concours international de guitare". Sedan dess har han lagt världen för sina fötter med sina lysande tolkningar av gitarrlitteraturens mästerverk, med en genrebredd från Bach till Beatles. Han har gjort ett tjugotal skivinspelningar för Deutsche Grammophon, med bl a Bachs samtliga verk för luta. Göran kombinerar för närvarande arbetet som eftertraktad konsertgitarrist med att undervisa blivande gitarrister vid Musikhögskolan i Malmö, där han sedan 1993 innehar professuren i gitarr. Han är medlem av Kungliga Musikaliska Akademien.

Anna Söllscher har studerat sång för Kerstin Grevelius och Jonas Samuelsson och flöjt för bla Anna Norberg och Agneta Andersson. Hon har studerat musik på Sundsgårdens folkhögskola och vid Linnéuniversitetet i Växjö. 





Kulturverket Onsjö
Söndag 23 mars kl 16.00
”Flamenco! - Chicos Fritos Bailalores”
Entré

I pausen blir det RELEASEPARTY för boken om Kulturverket

Javier Aguilar (Sevilla, Spanien) - flamencodans, perkussion

Ann Sehlstedt (Göteborg) - flamencodans, perkussion
Olle Pelayo Lind (Malmö) - munspel
Jonathan Bondesson (Göteborg) - flamencogitarr, perkussion

Traditionell och nyskapande flamenco på gitarr, munspel, perkussion och med dans. Spelglädje, hög energi och varierat program!



Chicos Fritos
är en unik svensk flamencogrupp som spelar riktig traditionell flamenco men där munspelet tar den så viktiga flamencosångarens roll och funktion i samspelet sång-gitarr-dans. Chicos Fritos har slagit sina påsar ihop med en av Sevillas sprudlande och smattrande flamencodansare - Javier Aguilar.



Javi Aguilar är mångfaldigt prisbelönt dansare från Huelva i Andalusien. Javi arbetar regelbundet som flamencodansare på tablao-scener i Sevilla.

Jonathan Bondesson är Sveriges enda masterutbildade flamencogitarrist i Sverige. Studier på Musikhögskolan i Stockholm och Sevilla.

Olle Pelayo Lind är unik flamencomunspelare och gitarrist med mångårig erfarenhet som turnernande musiker inom flamenco- och folkmusikscenen. Olle var i augusti 2024 semifinalist som instrumentalist på munspel i Spaniens största flamencotävling, el Cante de las Minas. Olle utbildade sig på Ingesund och Göteborgs musikhögskola samt i Sevilla. 

Ann Sehlstedt är en av Sveriges främsta flamencodansare och har varit professionellt aktiv i över 20 år. Utbildad i Sevilla och Madrid.












Från och med 2020 har Chicos Fritos turnerat flitigt med samtliga av Sveriges etablerade flamencodansare och duon skapar nu en både modern och traditionell flamenco-föreställning med en artist från flamencons hjärteland – Andalusien. Tillsammans med flamencodansaren Ann Sehlstedt bjuder Chicos Fritos och Javi Aguilar på farruca, caña, soleá, alegrias, fandango de Huelva och mycket mer på gitarr och munspel, i en både fartfylld och episkt poetisk dans- och musikföreställning.

Chicos Fritos egen flamenco-take ”ökenflamenco” är såklart också med i programmet i form av gruvflamencon i stilarterna tarantas och mineras.

En försmak får vi den 14 februari på SVT i programmet Sverige! https://youtu.be/g-esD6UIGAE

All världens musik på Andersberg

Lördag 12 april kl 16.00
Medborgarservice, OBS! Kaféet
Grönevångs Torg (ingång vid biblioteket)
FRI ENTRÉ

HrayBery / ГрайБери

Uttal: Chrajbärri (betydelse: ta ett instrument och spela!)

Marta Bodnar, violin, sång

Maksym Nakonieczny violin, sång
Serhii Postolnikov hackbräde (dulcimer), sång, bas
Agatha Weber ramtrumma

HrayBery är ett ukrainskt band som väcker bortglömd musik till liv. Bandets repertoar består av dansstycken (kosacker, kolomyikas, mazurkor, polkor, valser m m) rekonstruerade utifrån arkivkällor - ljudinspelningar eller noter. Melodierna samlades in av Ukraina och polska musikforskare i de två ländernas gränsområde. Denna repertoar bevisar att området tidigare varit en smältdegel av olika kulturer. De instrument bandet använder, fiol, hackbräde, ramtrumma och basintrument var vanliga i dessa områden från slutet av 1500-talet. Lyssnaren får tillfälle att fördjupa sig i den gamla mångkulturella dansmusiken från regioner som bebos av polacker, ukrainare, judar och romer.



Bandets medlemmar har turnerat i Europa, spelat bl a festivaler och dansfester i Tyskland och Polen på Rudolstadt Festival, Donaufest i Tyskland. För närvarande bor de i Polen på grund av kriget





https://www.youtube.com/watch? v=wS4Hpgr1oCI&list=PLUNmQFR54l6pbsDZ4qb4jtEzXp-tvD6cp&index=1

https://www.youtube.com/watch? v=hd8nDU5tdX4&list=PLUNmQFR54l6pbsDZ4qb4jtEzXp-tvD6cp&index=13

https://www.facebook.com/hraybery/


Kulturverket Onsjö
Söndag 1 juni kl 16.00
Jubileumskonserter med paus och picnic efteråt
Entré

Duo med Helena Ek, sång och Peter Janson, kontrabas
”Music for a while”

FIKAPAUS

Duo med George Bacos Sand violin, Madoka Kudo, piano
”Musik värd att älska”
Cesar Franck: Sonat för piano och violin

Ta med en picnickorg så äter vi i trädgården efteråt (vid dåligt väder i konsertsalen)

 ”Music for a while”
Peter Janson har varit verksam på den svenska och internationella improvisationsscenen i över 30 år. Förutom sina egna projekt och ensembler har han spelat med Ken Vandermark, Trilok Gurtu, Per-Henrik Wallin, Roland Keijser, Mats Gustavsson, Okay Temiz, Radiojazzgruppen och Änglaspel för att nämna några. Han har också komponerat musik till flera teateruppsättningar, utställningar, bildspel och dokumentärfilmer, skrivit flera beställningar för Sveriges Radio bl a den kritikerrosade CDn ”Nordic Meeting”. Bland musikerna som då handplockades fanns engelske saxofonisten John Surman och danske slagverkaren Alex Riel. Peter Janson har turnerat i de flesta av Europas länder såväl som i USA, Kanada och Kuba. Han har hyllats genom åren, av recensenter för sin formidabla teknik och sin kreativitet.

Helena Ek
har en bred repertoar som bl a innehåller tidig musik, folkmusik och nutida repertoar. Med Drottningholms Barockensemble, Karlsson Barock och Rebaroque men har också sjungit med Arte dei Suonatori, Polen, Holland Baroque Society samt med Norsk Barockorkester. Hon har arbetat med några av de främsta musikerna inom genren såsom lutenisterna Jakob Lindberg och Stephen Stubbs. Inom den nutida musiken har Helena uruppfört flera verk av Karin Rehnqvist. ”Requiem Aeternam” med Scottish Chamber Orchestra och Svenska Kammarorkestern samt verket ”Sleep now” specialskrivet för trio Ek/Janson/Svensdotter och sjungit Malin Hülphers nyskrivna opera ”Den där Hallen” på Gunnebo Slott tillsammans med ”The Gothenburg Combo”, gett konserter i bl a Japan, Italien, Tyskland, Schweiz, Holland och England. Hon har medverkat i radio och TV och spelat in skivor, bl a för Virgin Classics. Helena har en otroligt vacker klassisk sångröst, böjlig och rörlig där varje tons klang och varje ords vokal och konsonant bärs fram med ett naturligt sångsätt.
https://www.ekjanson.com
https://bit.ly/46uVbUB


"Music for a while"




 "Musik värd att älska”





George Bacos Sand började spela suzukifiol som 5-åring på Kulturskolan i Halmstad. Våren 2024 tog George examen på kandidatprogrammet för musiker med klassisk inriktning på Högskolan för Scen och Musik i Göteborg, efter studier för Marja Inkinen-Engström. Tidigare studier har varit för bland annat Tobias Granmo, Patrik Kimmerud, Mats Reuter och Ulrika Årman. Som solomusiker spelar George med stor glädje den klassiska violinrepertoaren med allt från barockens solopartitor till romantiska sonater och violinkonserter till mer moderna stycken. George har alltid spelat mycket orkester, bland annat i Vägus, Västra Götalands Ungdomssymfoniker, på senare år inhyrd som alternerande konsertmästare. George har även spelat i ett flertal andra orkestrar och orkesterprojekt som Lundby Symfoniker, Gothia Concentus, och Side by Side by El Sistema.
Förutom orkestermusik har George en passion för barockmusik och har spelat med ungdomsbarockorkestern Kompani 415, som leds av musiker från Karlsson Barock samt spelat med Vadstena Barockakademi.

Madoka Kudo är utbildad i Japan. Hon började spela piano vid 4 års ålder. Hon tog examen på musiklinjen på Kikuzato skolan, kandidatexamen på Aichi University of Arts. Vidare studier på masternivå på samma universitet och gör f n ett utbytesår på Göteborgs musikhögskola. Ryktet om hennes kompetens som medmusiker har spritts på skolan. Madoka ägnar sig åt klassisk musik med målet att bli ackompanjatör. Specialintresse är rysk musik men hon tycker också om musikal så spännvidden är stor!